大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要    《艺术家》
  张志民(山东艺术学院院长、山东省文联副主席)

   汤立先生到济南举办学术展览。对我们山东美术界是一个非常好的推动作用。它会推动我们山东国画的创作和国画的教学及艺术实践。我们的目的是把我们山东的国画做得更好,才请汤立先生来举办画展。汤立先生是我的朋友,这几年不管是全国大型的展览还是一些大型的刊物,我一直在关注汤立先生的作品。汤立先生作品,给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰:“道法自然,无为为美”。汤立先生的作品笔势开张,气宇轩昂而无狂狷霸悍;设色布局,清新典雅而无脂粉昧态;画面简洁,境界空阔,一花一草,一鸟一石皆托物见志,取魂摄魄,随机生发,物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。

   大家都知道,汤立先生的父亲汤文选先生是当代美术史上的大家,其笔墨沉雄朴厚,开一代画风。汤立先生师出名门,家学渊源又博采众长,自成一格。从事艺术要有天赋,子承父业无天赋,苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉,钟磬共振者并非无有,唐代李思训父子;宋代马远、马麟父子;王羲之、王献之,明代的文征明父子等仅廖廖数位而已。汤立先生是位有天赋、有才华的艺术家,这可以成为有意思的故事。另外有人说中国画家不懂素描。我说是错了,中国画家更懂素描。我认为广义的素描是对比、是虚实,这就是真正的素描。汤立先生的画,黑白灰的对比、虚实的变化非常好。汤立先生的为人,他的性格同我们山东真正搞学问的画家非常吻合的,非常一致。他不是那种急功近利或者靠特殊的关系、特殊的人物来抬高自己,而是靠自己的实力,靠自己的艺术说话,艺术本身才最有生命力,其它因素不会长久。感谢汤立先生给我们带来这么好的画展,我代表山东省文联、省美协、山东艺术学院,感谢汤立先生。

郭志光(山东工艺美术学院教授)

   汤立先生的画我注意很长时间了,非常不错。他的作品是张扬的,他的行笔是痛快的。现在的花鸟画创新相对于山水、相对于人物难度更大一些。为什么呢?因为它的笔墨传承的年代太久远了,你的作品功力是否深厚、继承的程度和你灵感的发挥能达到什么样高度,行家一眼就看清楚了。汤立先生的画,心胸特别大,用笔特别开阔、作品特别大气,这一点很突出。当前的花鸟画界因为进入市场了,但同时也带来一些问题,往往影响人们对潘天寿、李苦禅、吴昌硕、八大山人这种大家的、大师的、大笔墨的、大格调的欣赏与追求,往往人们弄几朵花、几个草,讲究画面抒情但很弱。汤立先生的作品使我们看到他重意境、讲格调,笔墨深厚雄强,画面大气磅礴,令人叹服。我从他的画作中学到了很多东西,包括笔墨的内涵,他作品中意境的开阔和空间的大都感染了我。

崔如琢(美籍中国画家)

   我这次来济南中国书画博览会。在一场晚宴中认识了汤立先生。他告诉我他在这儿有个展览。我以前看过他的作品,只是在出版物上,包括他父亲汤文选先生的作品,有较深的印象。我今天来看他的展览,很有感受;中国的花鸟画,尤其是写意花鸟画,在近百年来发展的速度比较快。海派的几个代表人物,赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕全是画花鸟的,以后的齐白石、潘天寿、李苦禅,也是画花鸟的。也就是说,最有代表性的大师全是画大写意花鸟画的,这是个很有意思的现象,这也就说明我们的大写意花鸟画在民间是喜闻乐见的,发展也是很快的。但是近些年来,花鸟画进入低谷,山水、人物画又回到唐宋的鼎盛时期。花鸟画如何画?尤其大写意的花鸟画的路如何走?成为摆在众多画家面前的课题。今天看了汤立先生的画以后,最大的感受就是他在认真地探索,认真地研究。他的画画得很大气、很放松,这对一个花鸟画家来说不太容易做到的,这说明他对中国花鸟画有很深的造诣和见解。

李航(李苦禅长子)

汤立先生的画用笔很有力度,用笔用墨方面很有感悟。他的构图也很有特色。尤其是那些很少几笔的减笔画很有味道,反映出他的艺术思路和对现实的观察。简练的画很不好画。他有几张画得很简的画,非常好。他在继承传统的基础上结合现实来发展自己的绘画艺术,将中国画往前推进了。他的画基本上是传统的,但他不保守,他把国外对自己有用的东西跟中国传统融合在一块儿,据说我父亲的作品对汤立有影响。那一次我们在一起吃饭,他说他对我父亲的作品很喜爱,我父亲是齐白石的大弟子,学了齐白石,又走出了自己的路子。汤立先生借鉴了我父亲的一些东西,又走他自己的路,这是与时俱进吧。

刘玉泉(山东艺术学院设计学院院长)

中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生气、气韵,从这一点上讲,花鸟画家的任务就是要传动植物之神,抒发画家之情。看到汤立的画展,我有这样的感受。他作为大写意花鸟画家,面对宣纸做到心中有数,在落笔的时候非常肯定、大胆,他把中国画“落笔成象”这一点发挥到极致,每一笔都有造型,都充满激情,这是艺术的高境界,说明汤立先生的笔墨功夫何等了得。汤立先生他所追求的这种大写意之风,是在传统的文人画基础上进行探索,其难度是相当大的,它需要深厚的传统文化修养来支撑。汤立先生的艺术给我们展现出一种非常美好的花鸟画新境界,这种境界就是汤立先生对花鸟画艺术的一份新贡献。

梁文博(山东艺术学院美术学院副院长)

汤立的父亲汤文选的画展很多年前在这里举办过,我的印象特别深。现在大写意花鸟画很难画,很难画好,因为前面有很多高山,象吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画大写意花鸟画要有胆识和才气。汤立先生的胆识和勇气我很佩服,我就不太敢画。大写意花鸟画一般都是大器晚成,你在年轻时候需要做很多准备,包括书法、诗词、画史画论等学问,还要长期的磨练,并要有很好的感悟能力和天赋,才能将中国大写意花鸟画的精神给体现出来。汤立先生50多岁,画已经成熟了。今天看了他的画展很震动,我感到在目前中国大写意花鸟画领域里,汤立先生画得最好,我似乎还没有看到谁比他画得更好。

上官超英(山东省美协副主席)

汤立先生的画很大气、大气磅礴,他追求的是大美。宗白华先生说过“壮美乃美的大境界”。这种大美的风范是汤立先生对写意画的追求。我觉得在当今的花鸟画界,在大写意花鸟画这一块,汤立先生确实是高境界、大手笔,能画到这种大写意境界的画家不多。汤立先生今天这个展览给我们很大的震动。秦砖汉瓦,兵马俑,我们的万里长城,都体现着那种大美、壮美。这就是我们中华民族的精神,是一种恢宏、博大的精神,作为艺术家通过花鸟来展示这种精神,我觉得是非常难能可贵。汤立先生这个展览给我带来一种触动,我感觉很过瘾。他除了吸收齐白石、吴昌硕以外,同时吸收了他父亲汤文选先生的东西,但他有他自己的追求,形成他个人既萧散、又深沉的的美。在当今商品社会,市场冲击画家的情况下,能够在自我、自主创新方面,突破自己、突破古人,我觉得是难能可贵的。非常感谢汤立先生给山东花鸟画界送来这么好的展览。

(梁振才录音整理)

(文章来源:艺术家提供)
 
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